Контрдансы прежде всего у всех вызывают ассоциацию с Англией. И, чтобы не говорили о французских или итальянских корнях этих танцев, несомненно, что как своеобразная группа они сформировались и впервые вошли в моду именно в Англии в 17 столетии. Впервые контрдансы упоминаются еще при королеве Елизавете /1/.

Но, для того чтобы лучше оценить сами танцы, следует вспомнить общий исторический фон, на котором они появились. XVII век - очень бурное время английской истории. В 1603 г. умирает королева Елизавета, а с ней умирает целая эпоха - эпоха английской славы, эпоха пышности и расточительства. На смену Елизавете и династии Тюдоров приходит новая династия, шотландская по происхождению, Стюартов. Впрочем, уже в 1640-х годах династия теряет престол (как позже оказалось, временно). В Англии побеждает революция под руководством генерала Оливера Кромвеля, король Карл I оказывается на плахе, королева Генриетта - во Франции. К концу века монархия и династия в Англии восстанавливаются.

Но как бы ни была важна событийная линия XVII века, линия культурного развития в данном случае гораздо важнее.

Царствование Елизаветы было золотым веком Англии и в прямом и в переносном смысле этого слова. Это был высочайший всплеск культурного развития Англии средних веков. Творили Шекспир и Кристофер Марло, строились многочисленные особняки, ныне составляющие золотой фонд английской архитектуры, рисовал свои миниатюры Николас Хиллиард. Двор блистал в золоте и драгоценных камнях. На костюмы тратились целые состояния. Вся жизнь была театром, а театр был стилем жизни. Кроме того, при Елизавете в стране окончательно утвердилось англиканство - одна из ветвей протестантизма, не осуждавшая, однако, богатства и роскоши.

Придворная помпезность не могла не оказать влияния и на танцевальную моду времени. При дворе часто исполнялись паваны, а любимым танцем Елизаветы была вольта.

Однако обстановка при дворе Елизаветы предполагала не только роскошь, но и полную размеренность, подавление свободной воли каждого человека. И поэтому после смерти королевы все обратились к интересам и развлечениям менее изысканным, но допускавшим большую вольность и простоту. Так же во Франции после смерти Короля-солнца строгий и помпезный стиль барокко сменился игривым рококо, а публику восхищали изображенные Ватто галантные дамы и кавалеры, просто сидящие на траве - при Людовике XIV-м такое себе никто не мог позволить.

И вот, в 1651 г. в издательстве Джона Плейфорда выходит книга "The English dancing master", в 1653 г. она вновь переиздается под названием "The dancing master", всего с 1651 по 1750 гг. этот каталог танцев выдержал 18 изданий, а последний сборник вышел в 1850 г. /2/.

Вошедшие в моду танцы назывались контрдансы (country dances). Это название содержало в себе сразу два смысла, впрочем, близких: Плейфорд публиковал обработки для высшего света народных танцев и танцы, сочиненные в "народном" стиле, постепенно входившем в моду на волнах буржуазной революции.

Общество было привлечено к контрдансам их простотой - танцы не содержали в себе сложных шагов, характерных для XVI века; а так же тем, что танцевать их могли почти все желающие: в зале можно было устроить несколько кругов или колонн, каждый/ая из которых включали 4-8 человек, в то время как помпезные танцы предыдущей эпохи подчас могла танцевать всего одна пара или тройка на весь зал.

Впрочем, народные танцы были не единственным источником формирования контрдансов: в Англии были известны и бранли, и итальянские танцы. По-видимому, в Англию не приезжали учителя с континента, но то, что привозили из Италии сами танцующие, дало благодатные ростки /3/.

В первом издании Плейфорда было помещено описание 105 танцев, во втором - уже 112.

Существовали в Англии и специальные заведения, где можно было выучиться танцам, например, в 1680 г. Джозеас Прийст (танцовщик и хореограф) открыл в Челси пансион для девиц, славившийся своими танцами и спектаклями. Этот пансион просуществовал до конца XVIII в. /4/.

В начале XVIII в. контрдансы попали во Францию. В 1706 г. известный французский хореограф Фелье выпускает первый сборник контрдансов на континенте /5/.

Но настоящий расцвет контрдансов в Европе начался во второй четверти XVIII в., в эпоху рококо. В 1760-1770-х гг. выпускается множество учебников, среди них "Практическая теория контрдансов" Далакюиса, "Трактат о танцах" Магри и многие другие /6/. В контрдансы (теперь превратившиеся из английских country dances - во французские contredanse /7/) было привнесено много нового, доселе для них не характерного: сложные шаги типа па-де-буре или па-де-баска, новые фигуры и др. В Европе контрдансы были любимы за тоже, за что и в Англии - они позволяли танцевать одновременно всем желающим и их темп был живее и интереснее, чем у церемониальных танцев предшествующей эпохи /8/.

Одновременно в Англии начали активно публиковаться книги по французскому танцевальному искусству, вошла в моду французская хореография /9/.

Т.о. вторая четверть XVIII в. - это поворотный пункт в истории этих изящных танцев. Поэтому для удобства в дальнейшем английские контрдансы XVII - начала XVIII вв. будут называться "ранними", а контрдансы XVIII-XIX вв. - "поздними".

В чем же состоит их различие?

1. Шаги.

Ранние контрдансы танцевались в основном простыми или двойными английскими шагами, основанными на естественном шаге человека /10/.

Поздние контрдансы были построены в основном на принятых во французской хореографии шассе, жете, ассамбле, па-де-баск, па-де-бурре, па-де-зефир и прочих шагах /11/. Впрочем, к середине XIX века большинство этих шагов из контрдансов исчезло и танцы снова стали исполняться на обычных проходах /12/.

Единым для ранних и поздних контрдансов было то, что и те, и другие, начинались с правой ноги.

2. Типы построения.

В этом аспекте ранние контрдансы были гораздо разнообразней поздних как по количеству танцующих (от 4 до бесконечности) так и по рисунку начальной фигуры (круг, квадрат, линия). Всего существовало девять основных типов построения: квадраты на две и на четыре пары, круги из трех, четырех и сколько угодно пар, линии из трех, четырех и сколько угодно пар, т.н. смешанный тип /13/.

Поздние контрдансы сохранили только квадрат на четыре пары (quadrill или cotillion) и линию на любое число пар (longway for as many as will).

3. Схемы построения самого танца.

Ранние контрдансы отличались тем, что в 80% случаев состояли из трех частей "с припевом" и были конечны: весь положенный набор фигур повторялся один раз, после чего танец заканчивался. Чаще всего частями были lines, sides, arms (впрочем, иногда их пытались разнообразить - например, в Newcastle после lines идет не привычная связка set и turne, а set к своему партнеру, потом set контрпартнеру), а припевы были или один на все части (Rufty-Tafty), "зеркальными" (Jenny pluck pears) или тремя разными (New exchange). Возможен был вариант, когда одинаковыми были куплеты, но разными - припевы (Hyde Park).

И все же стоит отметить, что по структуре ранние контрдансы были очень занудными: трехчастное деление вносилось даже в контрдансы "смешанного" типа, в целом отличавшиеся оригинальностью. Его привнесли даже в сарабанду! /14/

Поздние контрдансы в этом отношении были гораздо разнообразней. Они, как правило, танцевались дольше. С другой стороны, в поздних контрдансах часто встречалась ситуация, когда фигуру сначала повторяла первая пара, потом - вторая, потом - третья и так до бесконечности (Матредур, Экосез).

Стоит сразу оговорить, что в ранних контрдансах целые части - куплеты и припевы - складывались из отдельных маленьких фигур. В поздних контрдансах фигурой могли называться как типичные сочетания шагов /15/, так и самостоятельная часть танца /16/.

Именно из таких крупных фигур, каждая из которых занимала до 64 тактов (в ранних куплет или припев в среднем занимал 16 тактов) и состояли поздние контрдансы. Причем фигуры исполнялись не только для того, чтобы насладить танцующих, но и чтобы показать их искусство. Иногда фигуры контрданса состояли из поочередных соло кавалеров и дам разных пар, в которых танцующие показывали все свое умение /17/. Такого типа контрдансы были долгими и торжественными.

В XVIII веке наряду с менуэтом контрдансы были любимыми танцами. Их танцевали и сочиняли во всех странах, не только в Англии. Причем количество контрдансов было большим, и в них постоянно повторялся один и тот же набор фигур (впрочем, довольно разнообразных /18/), так что во многих исследованиях XIX-XX веков повторяется мнение, что контрданс это единый танец, а конкретные танцы - лишь его разновидности, "вариации на тему" /19/. По-видимому, в XVIII веке все же воспринимали каждый контрданс как самостоятельный танец, хоть и схожий с другими, родственными ему /20/. А на сложение мнения контрдансе как о едином танце с вариациями повлияли контрдансы, в которых первая пара могла выбирать фигуры, обязательные для исполнения всеми остальными танцующими (например, в экосезе /21/), но подобная схема танца встречалась достаточно редко.

Очень популярны были французская Quadrill, немецкий GrossVater и многие другие. В России также были "свои контрдансы", например, Данила Купор, очень любимый нашими монархами.

Но в конце XVIII века появился вальс, в 1810-х гг. - мазурка, в 1840-х гг. - полька. Эти танцы серьезно потеснили контрдансы с танцевального Олимпа. В результате, в XIX веке популярность контрдансов сильно упала, и, естественно, сами танцы опять изменились. В начале века еще сохранялись некоторые из танцев, популярных в пошлом столетии, например, во время Александра I танцевали Гроссфатер, матредур, тампет, экосез, французскую кадриль. К середине века из всех этих танцев в моде осталась только не умирающая французская кадриль, впрочем, претерпевшая сильные изменения /22/. В 1850-х годах появилась кадриль-лансье (иногда называвшаяся английской кадрилью), в 1870-х - империал. Этим практически исчерпывался репертуар контрдансов второй половины XIX века /23/. В конце века появилась так называемая кадриль-монстр - кадриль, переделанная по принципу котильона: она длилась до четырех часов, включала в себя фигуры из всех танцев и имела непредсказуемую последовательность фигур /24/. Фактически, это была смерть танца. Уже в начале XX века контрданс /25/ называется старинным танцем /26/.

Контрдансы XIX века отличались от предшественников не только меньшим количеством танцев. Прежде всего, уже к середине века были забыты все сложные шаги, и исполнялись танцы обычным танцевальным шагом /27/. Из-за этого же темп танца сильно ускорился, чтобы у танцующих не исчезло желание танцевать /28/. И в целом кадрили стали восприниматься как минуты отдыха между трепетными вальсами, стремительными польками и игривыми мазурками.

Возрождение контрдансов началось вместе с началом нового века. В то же время когда Франция, Германия или Россия, забыв о прежних любимцах, вытанцовывали танго и кейк-уок, в Англии танцовщица Сессилия Шарп вновь обратилась к контрдансам. В 1909 г. она опубликовала книгу "The Country Dance Book" с описаниями сельских танцев, собранных ею во время поездок по Англии, а через несколько лет - книги "The Country Dance Book" (II-VI), в которых обратилась к первому изданию Плейфорда, т.к. народные танцы начала XX века, которыми интересовалась Сессилия Шарп, сохраняли формы контрдансов XVII века /29/.

__________________

/1/ см. Nichols, J., ed., The Progresses and Public Processions of Queen Elizabeth, 3 vol., 1823, p. 95, цитируется по: The Origin of English Country Dance by Dani of the Seven Wells /http://www.pbm.com/~lindahl/lod/vol1/ECDorigin.html

/2/ см.: http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm

/3/ см.: The Origin of English Country Dance

by Dani of the Seven Wells http://www.pbm.com/~lindahl/lod/vol1/ECDorigin.html; Ивлева Л. Д. История преподавания танца. Челябинск, 2000, с.7

/4/ Ивлева :, с.7

/5/ Худяков С. Н. История танцев, ч.2, СПб, 1914, с.340

/6/ Худяков:, с.340

/7/ стоит отметить, что популярная сейчас легенда о том, что контрдансы называются так из-за того, что начинаются с правой ноги, в то время как все остальные - с левой не имеет под собой никакой почвы. В 19 веке была другая легенда, не хуже этой: они так называются из-за того, что танцевать приходится не только с партнером, но и с контрпартнером (Н.Этенлис. Пушкинский бал. СПб, 1999 г., с. 31 со ссылкой на работу Петровского).

/8/ Ивановский И. П. Бальный танец XVI-XIX вв. Л.-М., 1948, с. 110

/9/ впрочем, поздние контрдансы, созданные в Англии по духу часто напоминают ранние, и в целом история контрдансов в Англии шла гораздо более плавно, чем на континенте: например, в XIX веке в Англии продолжали создаваться новые контрдансы, в то время как во всем остальном мире из этой группы танцев исполнялась практически только кадриль (см., например, Thompson Twenty Four Country Dance, 1816 - из этого издания нам известен Cambrige Waltz).

/10/ подробнее об этом смотри в разделе шаги контрдансов

/11/ с конца XVIII века в контрдансах появляются вальсовые шаги

/12/ А. Максин Изучение бальных танцев. М., 1839, с.19, Петрова:, с.33

/13/ подробно каждый тип построения разбирается в разделе шаги контрдансов

/14/ Впрочем, были и другие варианты, правда, занимавшие не более 20% от общей массы. Например, весь контрданс мог состоять из набора не повторяющихся фигур (Fryar and the Nun). Или, как вариант, в контрдансе четыре раза повторялась одна и та же композиция, но в первый раз ее исполнял первый кавалер со всеми дамами, во второй - второй и т.д. Подобные варианты существовали и в поздних контрдансах.

/15/ см. в разделе шаги контрдансов

/16/ примером являются фигуры кадрили

/17/ до середины XIX в. такой была пятая фигура кадрили, считавшаяся из-за соло кавалера кульминацией танца - Петрова М. Ю. Петербургский новейший самоучитель всех общественных танцев. СПб, 1878, с.18

/18/ см. раздел Фигуры поздних контрдансов

/19/ Ивановский:, с.110

/20/ Это подтверждается тем, что учебники XVIII века приводят описания именно танцев, а не отдельных фигур - см. Худяков:, с.340

/21/ Максин:, с.36

/22/ кадриль появилась еще в XVIII в. (любящие все удревнять учителя танцев конца XIX века датируют ее первой половиной XVIII в., но достоверность этой датировки ничем не подтверждена - см. Стуколкин Л. Преподаватель и распорядитель бальных танцев. СПб, 1890, с.39, Петрова:, с.33 - вполне возможно, что в данных учебниках их авторы путают термины Quadrill - название танца и quadrill - построение на четыре пары по квадрату). Вначале состояла из 5 фигур, но в первой половине XIX в. известный танцовщик Тренис создал еще одну фигуру, названную его именем и ставшую четвертой. (там же, с. 39, Ивановский:, с.111). При исполнении кадрили изначальным построением был квадрат из четырех пар (собственно, именно по построению кадрилью кадриль и получила свое название), но во второй половине XIX века она танцевалась уже в лонгвее, причем пар должно было быть четное количество и каждая пара в танце танцевала только с своими контрпартнерами, не смещаясь по лонгвею в стороны (например, Стуколкин:, с.39). Так же в середине XIX в. из кадрили окончательно исчезли сложные шаги типа ассембле и жете, а шассе заменились просто проходами (Ивановский:, с.111). Из-за этого в середине века Целлариус вынужден был отметить, что кадриль потеряла характер танца (Генрих Целлариус Руководство к изучению новейших бальных танцев. СПб, 1848, с.13). Впрочем, кадриль была настолько популярна, что ее переняли низшие слои общества. В народе кадрили танцевалась под названием "Чижик", и, по крайней мере в XIX в., народный танец достаточно точно воспроизводил оригинал - Стуколкин:, с.40)

/23/ в русских учебниках упоминается также русская кадриль - фактически вальс на четыре пары со вставкой контрдансных фигур, но, по-видимому, она не имела широкой популярности - см. Максин... с.19-23. Только в Англии продолжали активно создаваться новые танцы - последнее издание Плейфорда вышло в 1850 г. - см. http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm

/24/ см., например, Петрова:, с.50-53

/25/ стоит отметить, что где-то с середины XIX века слово контрданс стало синонимом названия кадриль

/26/ Поморский Ю. Методика бальных танцев. Петроград, 1914, с.42

/27/ в книге Максина при описании русской кадрили, требующей стандартной связки три шассе-жете-ассамбле отмечается, "здесь допускается вместо шассе-ште-ассамбле просто ходить, но сначала должно непременно изучать вышеупомянутые па; в противном случае можно сбиваться с кадансу" - Максин:, с. 19

/28/ Петрова:, с.33

/29/ см.: http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm, на этом же сайте можно найти информацию об <американских контрдансах>, очень популярных в англии, но неизвестных у нас - народных американских танцах, по-видимому, когда-то занесенных переселенцами из Англии. Их обнаружила и впервые опубликовала Сессилия Шарп.